После того как Латвия вошла в состав СССР коллекционирование предметов искусства и  их свободная торговля встала под жесткий контроль со стороны государства. Каждый  коллекционер понимал, что не только его коллекции, но и его свободе угрожает серьезная опасность вплоть до заключения под стражу. Частные коллекционеры, которые остались в Латвии прекрасно понимали, что единственный способ защитить себя и свои приобретения это всеми способами избежать  публичности. Всесоюзная ассоциация коллекционеров могла дать коллекции официальный статус,  что было равнозначно  тому,  чтобы  находится под непрестанным вниманием КГБ. Это означало, что большинство  сделок  было секретными.

Государственный Музей Искусств был основным коллекционером произведений искусства. Музейные эксперты могли выбрать из самых лучших  предметов, которые находились в  единственном антикварном магазине, которому   разрешалось продавать классическое латышское и европейское искусство. Это монополия  давала возможность дополнять музейную коллекцию по доступным ценам.

Художники имели возможность  продавать свои работы только через один Салон, которым владел Советский Художественный  Фонд. Художественный стиль и общее содержание работ должно было отвечать  обязательному для всех соцреалистическому канону.

Дух соцреализма  главенствовал на официальных выставках и музейных экспозициях. Искусство модернизма осталось скрытым для посторонних глаз  у частных коллекционеров и в художественных мастерских более чем на 50 лет.

Искусство нонконформизма очень быстро распространилось в странах Балтики и Латвию в конце 1980 –х. и начала 1990-х. Либеральные реформы Михаила Горбачева или как их тогда называли  « гласность» и «перестройка»  способствовали тому, что многие художники вышли из своих мастерских и стали открыто высказывать свои идеи.  Либеральный  Союз Художников в Риге, который контролировал всю выставочную деятельность,  возглавляла Дземма Скульме, происходившая из известной художественной семьи Скульмес,  и ее муж Оярс Аболс; они пригласили нонконформистов разных поколений принять участие в легендарной выставке «Природа. Окружающая среда. Человек», которая прошла  в 1984 году. Она шокировала публику, местные коммунистические круги и реакционных художников. Все это привело к взрыву гнева со стороны Москвы. Выставка была закрыта со скандалом за месяц до установленного срока, однако публика уже видела  и приняла работы художников, в которых была доля социальной критики.

Яркие независимые художники, такие как Oярс Петерсонс, Олегс Тилбергс, Андрис Брезе, Юрис Путрамс, Kристапс Глзис, Леонардс Лагановскис, Иварс Пойканс и члены группы «Тихое колебание» приняли участие как в выставках, так и во всех остальных беспрецедентных мероприятиях Художественных  Дней.

Художественные Дни  включали в себя целую серию мероприятий на подобие хэппенингов в подземных переходах, инсталляций на городских площадях, а так же огромные печатные плакаты   (которые назывались суперграфика). Все они противостояли советскому режиму и утверждали совершенно иной взгляд и отличное от официального искусство. С середины 1980- х. годов выставочная деятельность в Риге развивалась по двумя параллельным направлениям, обнаруживая  специфические особенности,  – в центральных  местах проходили выставки, славящие социалистическую идеологию и коммунизм, на периферийных площадках же  появлялись работы нонконформистов.

Полиграфический клуб и Республиканский Дом Знаний (Планетариум) были особенно популярными  выставочными местами  среди интеллектуалов. Информация о следующем готовящимся мероприятии, направленном против официально  режима, распространялась из уст в уста. Нонконформисты из Москвы и  Санкт – Петербурга, такие как Франциско Инфанте, Тимур Новиков и «Африка», а так же эстонские художники  Юрий Аррак, Рауль Меел,  Тонис Винт и Леонард Лапин выставлялись здесь.

Художественные круги Риги уже были знакомы с активностью нонконформистов в самом начала 1970-х годов. Примером может служить скандальные хэппенинги  Андриса Гринберга  на первой фотореалистической выставке Миервальдиса Полиса и Лиги Пурмале, которая состоялась в подвале их мастерской. Провокационные выставки постеров, печатных изданий и  рисунков демонстрировали довольно спорный язык и идеи, свидетельствуя о критической социальной направленности рижских художников.

В студии Дземмы Скульме  и Oярса Аболсиса  всегда находилась  работы матери Дземмы Марты и ее отца конструктивиста и кубиста Отто, а так же западные журналы по искусству, теоретические труды и конечно  их собственные работы, выполненные в стиле авангард 1920-х годов.  Мастерская других членов Рижской Художественной Группы – Романса Сута и Александры Белцовой  - тоже представляла собой своего рода идеологический центр, чуждый коммунистической партии.

Либеральные лидеры Союза Художников были  радикальны  в своих политических взглядах,  и штаб движения, который получил название Народный Фронт, был открыт во владениях, принадлежащих художникам и  писателям  в самом начале 1990-х годов. Много   нонконформистов приняло активное участие в этом движении  и отстаивали независимость Латвии на баррикадах 1991 года, участвовали во всевозможных встречах, демонстрациях протеста и других мероприятиях, направленных против советского режима.

Холодная война и политическое противостояние между Советским Союзом и Западным миром способствовало созданию большого количества очень важных произведений искусства  за стенами железного занавеса, которые все больше пробуждали интерес западных коллекционеров к искусству нонконформизма. Много значимых произведений искусства   передавались в знаменитые частных коллекции в качестве дипломатических  подарков; примером может служить коллекция Нортона и Нэнси Доджей из США, которые подарили свою коллекцию Художественному Музею  Jane Voorhees Zimmerli, Рутгерскому Университету. Более 3 200 произведений искусства художников из стран Балтии и русских нонконформистов было широко там представлено. Наиболее значимой в этом отношении является коллекция Питера Людвига в  Музее Аяхена, которая  включает в себя произведения латышского искусства. Другие,  так же очень важные коллекции, которые неоднократно демонстрировались на художественных выставках  принадлежат московской коллекционерше Татьяне Колодзей, американскому историку искусства Елене Корнейчук, а также экстравагантному коллекционеру Матти Милиусу. Последний собрал свою коллекцию благодаря дружбе с художниками и другими людьми искусства.

В 1970-х и 1980-х годах Латвии было популярным коллекционирование постеров и различных печатных изданий. Графика по сравнению с живописью была меньше всего подвержена контролю со стороны государства. В этой сфере было проделано очень много различных  экспериментов.  Это привлекло интеллектуалов, которые  искали произведения искусства, отличные от соцреализма и могли позволить себе купить эту продукцию в следствие демократических цен, которые были установлены на подобного рода печатную графику.  В Латвии были талантливые художники (Юрис Димитерс, Лаймонис Сенбургс, Илмарс Блюмбергс),  которые специализировались на изготовлении постеров. Они предлагали свои произведения на международных соревнованиях без официального разрешения и обычно получали наивысшие награды. Интеллектуалам приходилось выставлять эти работы непосредственно в своих квартирах.

IV. Роль инфраструктуры в коллекционировании 

назад